剧本是我们视频拍摄的基础。 导演提供拍摄创意，视频团队决定拍摄主题。 脚本所需要的只是用语言表达这些要求。 因此，在拍摄过程中，只需要演员和摄影师来制作视频。
那么如何创作短视频剧本呢？
短视频剧本的七大要素：
在拍摄剧本中，我们需要精心设计每一个镜头。 今天我们主要讲解镜头、场景、内容、台词、时长、镜头运动、道具七大要素。
1.镜头场景类型
风景是指相机与拍摄对象之间的不同距离或使用变焦镜头拍摄的不同照片。 “从水平方向看，它形成一个山脊，它的侧面形成一个山峰。” 从各个角度看到的物体都有不同的特征。 有时远看，有时近看，有时近看。 场景的变化满足了观众的心理和视觉需求。
一个好的视频不仅要有内容逻辑，还要有视觉逻辑。 通过景物的变化，烘托气氛，控制节奏，构建层次，引导观众，增强作品的感染力。
景物分类有远景、全景、中景、近景、特写等。但很多人不明白，如果只是用相机开始拍摄，一张拍到底，拍出来的作品就会有没有情感，没有吸引力。
我们以抖音大V李子柒为例。 她的视频丰富而美丽，因为它们使用了各种各样的场景。
远景：一般表现整个环境，视野广阔，人物较小。 有时它是一个空镜头。 通常用于介绍环境、表达情感。
全景比长镜头更近，展现人物的全貌，用于表现人物的全身动作，或者人物之间的关系。短视频剧本文案模板
中景是指拍摄任务从膝盖到头顶的部分，重点展示人物上半身的动作。 中景最能体现叙事功能，能很好地表现人与人、人与物、人与环境的关系。
特写拍摄是指在人物胸部上方或物体的一部分进行拍摄。 对表现人物面部或其他部位的表情、神态很有帮助。 这是描绘人物最有力的镜头。
特写镜头是人物的眼睛、鼻子、嘴巴、手指、脚趾等细节的镜头，适合展示需要突出的细节。 特写镜头更能唤起观众的情绪，展现生活中不常见的特殊视觉感受。
注：在拍摄过程中，我们可以预设多个场景，多角度拍摄，为后期挑选和编辑更好表达情感的作品准备充足的素材。
2. 内容
内容就是通过各种场景来呈现你想要表达的东西。 具体来说，就是分割剧本，将内容分割到每个镜头中。 如下所示：
什么时间、什么地点、画面中出现什么内容、镜头应该如何使用、风景是什么样的、服装道具是什么等等都出现在剧本中。
3. 线路
线条是为镜头表达而准备的，是点睛之笔。 台词是演员所说的台词。 它们是创作者展现情节、刻画人物、呈现主题的主要手段。
另外，60秒的短视频，文字不要超过180个字符，否则听起来会很累。
4. 持续时间
持续时间是指单次拍摄的持续时间。 提前标记清楚，以便我们在编辑时找到重点，提高编辑效率。 只有掌握好每个镜头的长度，才能有效推进剧情节奏。
5.道具
道具种类繁多可供选择，玩法也多种多样。 不过需要注意的是，道具是点睛之笔，不是多余的。 不要让它偏离主题。
6. 镜子运动
相机移动是指镜头移动的方式。 从近到远，平移前进、旋转前进都是可以的。 下面我给大家详细讲解一下短视频拍摄中经常用到的一些拍照技巧：
向前推和向后拉
它是指以恒定的速度将镜头移近或远离拍摄对象。 镜头前移就是通过镜头由远到近的移动，使场景逐渐从远景、中景到近景，甚至特写。 这种移动镜头的方法很简单。 突出主体可以逐渐聚焦观看者的视觉。
向前移动镜
回拉镜
镜子左右移动
拍摄环绕拍摄时，需要保持相机位置不变。 通过以拍摄对象为中心旋转移动稳定器，左右移动相机就像巡逻视角一样，可以突出拍摄对象，渲染情绪，让整个画面更有张力。
环绕角色拍摄
低角度镜头移动
低角度镜头移动模拟宠物的视角，让镜头可以低角度甚至贴近地面进行拍摄。 越接近地面，呈现的空间感越强。
低角度拍摄还可以更多地聚焦于某个部位，其中最常见的是行走的腿。 这种类型的镜头在很多场景中都很有效！
低角度拍摄
事实上，移动相机的方法有很多种。 当你能够熟练使用稳定器后，你可以在基本的相机动作中添加其他元素，让镜头看起来更酷更有动感。
有些多场景视频还需要设计拍摄地点和脚本，大概是这样的：
以上就是短视频剧本必备的六大要素。 从这六大要素我们可以看出，一个账号想要制作出热门的短视频，不仅需要一个好的剧本，还需要掌握拍摄和剪辑技术。
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